中国山水画重表现而略再现的美学观念和基础，决定了传统绘画不是照相式的记录自然山川，而是通过对自然景观的表现赋予自然以文化内涵和审美意识。画家长期、广泛的观察大自然，并在自然生活中陶冶情操，以具体审美价值的艺术手法，再现客观的现实生活，表现主观的思想感情，再现与表现巧妙地融合于作品之中，将山川与人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。可见对山水的描绘是画家达情娱志抒写内心的手段，而陶洪寿的画作正是将这种表现和抒情发挥到了极致。陶洪寿是当今画坛中一个有着鲜明个性风格的画家，他的山水题材侧重于绘水，多以流泉飞瀑，长河大江入画；作品气势开阔，感情充沛，整个画面充满了内在的张力。
　　山水画家把笔墨之法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不同的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的感情与想法。笔墨是画家精神气势与思想个性的外在表现，一个好的画家要描绘胸中丘壑，必然在绘画技法上千锤百炼以寻求适合表达自己独特风格的表达手段。陶洪寿之画气势开张、自然阔大的画风正是画家师法造化、取材生活的结果，也是画家长期研究传统、锤炼笔墨语言所致。
　　易学讲究圆转通融之道，中国书画向来避免锋芒毕露、剑拔弩张，讲究中锋用笔、藏头收尾寓力与内，强调起承转合。朱熹云“理有动静，故气有动静”，讲的就是阴阳和谐之理。陶洪寿多喜描绘湍急之流，奔涌之川，落笔如飞，豪放飘逸，让观者感受到强烈的视觉冲击。但此题材倘若只放不收，往往神气外漏，流于锋锐太过乖张险怪之流弊。他的作品气势豪放但张弛有度，多用曲径挺拔，弯度均匀的弧线来表现山水云气。描绘急涛惊浪时笔意如行云流水，画草木烟树、峰峦叠嶂也多用园曲造型为主；用笔圆转饱满神气内藏，把吞云吐月，激流迸进之气势内敛。大量运用排列有序圆浑劲挺线条使其以水为主的选题得到更好的表达，行笔强健刚柔并济，放的开，收的住，更营造出一种圆融通达的气韵。
　　山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。“立身画外，存心画中”，所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。传统绘画追求诗画一体，提倡话中有诗，诗中有画，现代画坛中却很少有画家对自己有诗学修养方面的追求。而陶洪寿不仅对对诗歌有很高的修养，而且还专注于诗的创作，据说他退休后写过的诗歌，已有足足十册。宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。以此论画，理亦相通。诗情入画意，诗情与笔墨相融；画家的多年的修养化为所描绘山水的内在气质，诗心诗情倾诉于笔下入纸浸墨，故能创造出如“挟海上风涛之气”般让人身临其境的山水画象。陶洪寿是一位画家同时又是一位诗人，诗画一体，二者都是注重内心的表现，这种结合成就了其画作充满抒情性和跳跃的韵律感的独特风格。
　　诗人的气质和强烈的情感，使其画作纵横恣肆，狂纵奔放。沛然自胸中流出的情感使山水笔墨语言成为画家表达内心的工具。长河大江奔涌而来，波澜壮阔，充满了酣畅淋漓的豪放之气。画家以强健奔放的笔墨，夸张的手法来塑造山川流水之象。“胸中丘壑”、“笔底云烟”，在其手下自然流出，山川河流皆蕴含强烈的激情。品读其画就如同在读一首奔放激扬的浪漫主义山水诗，激情澎湃、开阔豪放的情感，“真”与“美”的性情尽在其中。