“借古以开今”是清代山水大家石涛话语录中的精辟之言。其意味前人的成就，可作后人借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人的基上创出今天新的艺术来。“借古”不是对传统的摧毁，也不是对传统的全盘吸收，而恰恰是对传统的建设。“开今”是以现代意识观照传统，会通画史上不同层次，不同画体的传统，由流溯源，对它的基本审美价值进行有系统的现代清理。“借古以开今”实质就是为传统开辟新的领域。
　　就一般而言，仿效古贤，深得三昧，已属不易，即使“借古”足以乱真，也只能算作复制家的技能。只有吸收古已有之的传统，开创古之未有的面目。才能成为出色的画家。然而，创古之未有的面目“以开金”，谈何容易？艺术上的崭新面目，决非“照葫芦画瓢”地临摹古画所能获得，相反，只有到变化无穷的自然“造化”中去捕捉，提炼，然后活现于笔端才行。
　　所以，有这一番议论，是我观陶洪寿先生的山水画新作情不自禁引发的，记得2010年，通过本画院拍卖当代名家书画认识了陶洪寿先生。事过一年，我常常会想起陶先生的画作给予我的感受：笔精，墨妙，色调清润，大气磅礴，华滋浑厚，苍秀天成。其格局布陈近乎宋人；层峦叠嶂，骨体坚实，烟波浩渺，气韵飞动；其笔墨变化远胜元人；丘壑错综雄奇，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚之中。画中处处可见古人的笔法，墨法，然而，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间。它们早已被陶洪寿的大笔包孕其中并脱胎换骨。感觉到的却是处处弥漫于河山大地中的一片深情，一种文化，一种精神，一种“借古开今”的新貌。
　　在这些作品中，往往分不清何为笔墨何为形象，是古法还是“我法”；是描写大自然地真实面貌还是胸中的千山万壑？也分布清吸引观者的是山水清音还是画家的心声。观赏这些动人的作品，恍如置身与草木葱茏的青山绿水之中。迎着扑人眉宇的岚气山光，登上劲峭壮伟的高峰，穿行于似隐似现的重山复水中，沐浴着沁人心脾的清新空气。聆听着一片天籁。
　　在这些作品中，可以看到以气力运笔而行出现的圆润，厚实的笔力与笔型。使画面中的烟云薄雾，高天归鸟，山川飞瀑。密林独树。木桥屋宇等以有限意象，表现为无限邈远。在泼墨，泼与勾勒，皴擦的表现方式中，构成“溪山无尽”的整体。画家在用笔落寞处总有“势”态，从而笔笔相连，造成通篇跌宕起伏，循环往复，意蕴连贯的整体气势，韵自笔墨间自然而生，是陶洪寿的笔墨方式与表现手法。其用笔特点是：气压笔，虚实自然，实处浑厚，虚处空灵。如果说，纯属至极的灵活自现，是画家以拙生巧的造势特点，那么，运笔的轻与重，急与缓及行笔的起伏，用以构造气脉的贯通。这使得陶洪寿山水画的笔墨沉着透彻，浑茫自然，既表现出明确的个人风格的主观性，又体现了“合于自然而发”的审美原则。
　　诚然，谈到个人风格的主观性，往往给人以玄奥莫测之感。但风格本身决非抽象之物，它是由画家匠心驱使下的具体技法所形成的。从陶洪寿的个人风格中，我们可以清晰地看到他在技法上的独创性。陶洪寿的山水画常一块块自然空白，这些“留白”或一道，或一束，或平行，或纠缠，粗细疏密，自在流畅，极尽缭绕萦回之势。这神奇的“留白”处理，从画面中生发强烈的运动感，使作品更富韵味。
　　任何一个画苑大家登上艺术的巅峰，都要走过一条漫长，崎岖的道路，一条不同于他人的蹊径自辟的新路。陶洪寿是以深入地掌握上下千年的山水画传统精神，嚼细，消化，吸收，然后避短扬长，弃同求异，化古为今，化洋为中的。其间又始终注重与画外求画，以对大自然目染身受和诗文书法的见识，来明确“登峰”的目标和增添“登峰”的内力。心存宏旨，脚踏实地，终于取得了“传统入复出，画风开古今”的艺术成就。陶洪寿的艺术创造，对于同道者是足资借鉴，大有裨益的。