在当代中国画山水创作领域，陶洪寿是独一无二的，说他是一种众型所归的“陶洪寿现象”也未尝不可。记得第一次阅读他的山水作品时，我几乎被他的艺术风格熏染得有了失重的感觉，先是惊讶，再是晕眩，后是沸腾，这或许是读惯了四平八稳的没有激情的作品太多的缘故所造成的吧。我觉得陶洪寿的画作有一种很少见的“艺术意志”，它包含了激动人心的创造和创新，也包含了现代意识的文化坐标和生态理念。被人誉为“大器晚成”的陶洪寿想必是难逃孤独的，并且他的这种艺术上的孤独也绝非偶然或随意的，而是他在寻找自我的审美创造过程中必然一路同行的心灵状。
　　我之所以强调笔墨深处人孤独，可以从陶洪寿的山水画作品中找到某种确证：比如他的画作越到后期越满、越狂、越狠。“满”是因为他从不自满。非要一决心中雌雄，让笔墨尽可能丰实地充盈于天地之间，宁塞勿空，宁重勿轻；“狂”是因为他画令他心跳的山水不能不必然掀起澎湃的心潮，犹如交响乐的最高潮必然惊天动地、叩响灵魂；“狠”是因为他采用绘画中最不堪温文尔雅的形式。就是为了具有艺术的攻击力，他有力地将写之不尽的山水意象莽汉般地跃然纸上，这其实恰是石鲁精神的再现，也是陶洪寿血脉中应有的气节和气度。这些都是他自己给自己心甘情愿制造的难题，也是他不同于别人而自成一格的原因，当然也就是他笔墨孤独的根本成因。这种艺术的自觉也正是他能够在当代中国画坛树起自己旗帜，敢于凌峰绝顶的重要标志。
　　观赏陶洪寿先生的画，让我想起一首诗：“逢故友而踏歌。见花木而忘返，念天地之悠悠，思古今而怆然，目大家而击节，遇精作而兴奋”。在他的山水画中，精神之气以意韵求之，自然之气以笔墨求之，既有理性又有感性，令人感受到内在的清气，静气，雅气，文气，豪气，大气，那一种豪放博大而刚健雄浑之气，促人奋进，令人心醉。在画中显现出来的这种壮美，是大自然的崇高礼赞，是生命力的傲然迸发。
　　站在洪寿先生的画前，会使人产生一种身临其境之感，他以浑厚灵动的笔墨功底，营造极具感染力的意境，把自然景观立体地“拉”到你的眼前。你看那山川的气势磅礴，水色的宁静辽阔，云海的神秘多变……使你仿佛听到了醉人的天籁之音，感受到了大自然的亲切召唤，顿觉胸意开阔，心情舒畅，愁消怨去，一种回归自然，拥抱自然之情感油然而生！这哪里是让你观画，分明是画家在带你亲身游览祖国的大好河山，让你强烈地感受自然山川的辽阔壮美和恢宏气势，感受到远离尘世喧嚣的静谧和惬意；感受到如世外桃源般的舒畅与愉悦。先生以深厚的艺术功力，把祖国的崇山峻岭、深谷幽泉、空阔平川、湖光山色等绝美景色出神入化地展现在你的面前。他的画有很强的艺术震撼力，用“摄入心魂”来形容恰如其分。其画作让人陶醉于景色的无穷变幻之中，使人乐而忘忧，入而忘返，不知今夕何夕，身在何处，达到了“物我两忘”的境地。
　　洪寿先生的画作给人最突出、最鲜明的感觉是“大气”。观他的画似乎是站在对面的山顶，站在对岸的湖边，站在前方的云中，总之就像站在距实景百米之外的某处，离得近了，就不能观辽阔与高远；站得太远，又不能体察其精微之处，感悟其深邃的内，你是无法深刻体会到的这种“大涵”。这种山水画的“大气”，若仅从字面的描绘而不亲观其画，不是夸大，不是张扬，不是虚渺，而是实实在在的博大精深。他的画小中见大，大中蕴小；严谨中有随意，随意中有精微；层次分明，虚实相间，生动空灵，写意与写实达到了完美的和谐统一。庄子说得好：“风之积也不厚，则其负大翼也无力”，没有数十载亲临名山大川的经历，没有千百次与山川河流的对话神交，没有兢兢业业、默默无闻的潜心研究，没有数十载如一日孜孜以求的辛勤耕耘，是绝不可能取得如此成就的，正是画家持之以恒的苦苦探索和发自心底的真诚奉献，使我们看到了摄入心魄的“大美”，感受到了磅礴壮伟的“大气”。这种“大美”和“大气”是画家超越与自我超越的成果。