中国的山水画，经历千百年的熔铸和冶炼，已抵制至境，炉火纯青，成为艺术史上的经典。且由外而内的体现为一种高度，深度与广度。无疑，它同时又成为当代山水画家艺术创作的难度和无法逾越的课题，当代文化语境要求今天的画家不能仅以重复古人的模式为已任，即---笔墨当随时代被视为“重中之重”的首要任务。
　　山水画家陶洪寿正是在独寻蹊径，不断在超越自我的艺术风格。陶洪寿的山水作品充满真情实感，不雕饰，不装巧趣，画出了自然的原生态真情境，这是现代人心中向往的境界：和平、宁静、安逸，没有仕途的争斗，没有城市的喧嚣，更没有现代工业的污染，不管画家是有意还是无意，他画出了现代人的精神祈求，他的画中带有芳香的泥土气味和新鲜的空气富有现代意义，这是画界所延伸的精神境界，升华的时代精神。
　　他笔下的点如磐石有力度，轻重缓急起落如玉珠落盘掷落有声，笔墨有浓淡虚实的变化，如果从笔墨所透现的精神看，他那富有动感的点线所构成的艺术形象蕴含着生生不息的生命活力，此乃源自于画家对自然地深情厚谊，他的笔墨是随意而运，十分率意，如轻歌曼舞，自然、轻松、愉快。是纯真朴实的自然美点燃了画家的真情意，又转化为画家富有激情的笔墨语言。陶洪寿用它的笔墨为大自然写赞美诗，为山川村野代言造像。艺术作品的主要魔力正在于画家确切地表现了人们心目中的自然神和貌，灵和魂。
　　陶洪寿的山水画强调的是笔墨，形式，结构，美感的现实性，他力求表现出内心真挚的感受和体验，看得出，他热爱生活，并以良好的艺术感觉去感受丰富多彩的大千世界，唯其如此，那些寻常的生活景象才能以笔精墨妙的方式入画，才能产生不与人同的艺术效果。
　　陶洪寿的山水画的意义在于此。作为当代画家，陶洪寿时时允吸着生活的营养，丰富着自己艺术的感受力，因为，只有在传统与现实的两端交汇中，才能成就有作为的艺术家，而陶洪寿则正在此路上孜孜不倦的求索着。